El blog de Roberto

Descubre tu identidad HACIENDO

Mon, Nov 18, 19

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

Un creativo exitoso es aquel que es capaz de producir un proyecto cuando tiene una idea nueva, no hay más.

Una de las realizaciones más poderosas en cualquier carrera creativa es entender el secreto de una vida creativa exitosa, y cuando digo exitosa no me refiero a un éxito en términos comerciales, sino que en términos de productividad.

Un creativo exitoso es aquel que es capaz de producir un proyecto cuando tiene una idea nueva, no hay más.

Es muy común que al empezar un proyecto inmediatamente surjan excusas para no hacerlo. Estas excusas normalmente suenan muy lógicas y convincentes, pero simplemente se trata de tu mente rogándote para que no te salgas de tu zona de confort.

Algunas se ven algo así: “no tengo tiempo”, “no estoy preparado”, “aún no sé lo suficiente”, “soy muy viejo”, entre otras.

Así que aquí te va el gran secreto: jamás vas a estar completamente listo para empezar a hacer ese proyecto, jamás vas a tener el tiempo suficiente y jamás vas a estar lo suficientemente preparado.

Nunca es el mejor momento para realizar algo porque ese momento no existe, es una utopía. Y la gran realización de esta vida se encuentra en llevar a cabo tus proyectos a pesar de que no estés seguro y de que no tengas el tiempo ni la preparación necesaria.

La gran habilidad que distingue a las personas que viven de su trabajo y las que no, no es su preparación, ni su tiempo, ni sus ideas, ni su talento. Eso está sobrevalorado.

La gran virtud que tienen estos creativos es la de hacer las cosas a pesar de sus propias limitaciones. Su mérito descansa en que fueron capaces de vencer a sus propias excusas.

Eso es el gran secreto de la vida creativa, el entender que debes realizar tus ideas aunque no estés listo o confiado, pues es más importante hacer un esfuerzo que no hacerlo por miedo a que no salga perfecto.

Y el gran beneficio de esta premisa está en que, al acostumbrarte a realizar tus ideas, a pesar de tus limitaciones, te harás mucho mejor en ejecutar tus futuros proyectos.

Lo que finalmente te conducirá a vivir una vida creativa exitosa, porque estarás produciendo obras, cada vez mejores, siempre que se te ocurra una idea, y esa es la definición de un creativo exitoso.

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Aprende de todo para ser un genio

Fri, Nov 15, 19

El gran secreto detrás de su genialidad consistió en tomar ideas de un área de conocimiento para extrapolarlas y aplicarlas en otra distinta, y crear así un resultado jamás visto antes.

Los grandes genios de la humanidad fueron creativos que se mantuvieron estudiantes durante toda su vida y aprendieron de muchos maestros de distintas áreas de conocimiento.

Da Vinci y Miguel Ángel, fueron creativos que lograron acaparar más de una disciplina con su trabajo, y que esta variedad de especializaciones ocasionó que dejaran un legado en cada una de ellas.

El gran secreto detrás de su genialidad consistió en tomar ideas de un área de conocimiento para extrapolarlas y aplicarlas en otra distinta, y crear así un resultado jamás visto antes.

Como creativo, es tu deber replicar este modelo y conocer sobre la mayor cantidad de áreas posibles. Esto con el objetivo de que tu repertorio sea lo más variado posible y puedas producir resultados con tus obras que combinen las mejores ideas de cada rama que absorbas.

Esta es la mejor manera de producir trabajos que revolucionen tu medio. Y para poder lograrlo, es necesario que te mantengas estudiante toda tu vida y que estés abierto a absorber conocimiento de muchos maestros diferentes.

Así que aspira a ser un genio y aprende de todo un poco para facilitar que las distintas ideas que absorbas se combinen y produzcan un resultado nuevo con el potencial de innovar y redefinir tu disciplina completamente.

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¡Dale Flush!

Tue, Nov 12, 19

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

Tu mente odia sentirse vacía, entonces al hacerla empezar de cero la acostumbras a no ser floja y a buscar de dónde absorber nuevas ideas y pensar qué hacer con ellas.

Tu mente tiene una capacidad limitada para hospedar ideas dentro de ella. Así que, para poder recibir ideas nuevas todo el tiempo, es necesario sacar las viejas lo antes posible.

Una manera de hacer esto es poniéndote un límite de tiempo para eliminar, descartar o publicar todas las ideas que hospedas en tu cabeza y empezar desde cero.

Es decir, imponerte una fecha de caducidad para deshacerte de todo tu material y empezar a crear algo completamente nuevo.

Los comediantes Louis CK y George Carlin, considerados por muchos como los mejores en su disciplina, tiran a la basura todo su material cada año para empezar un nuevo set de comedia desde cero.

Esto es una práctica muy inusual, pues los comediantes dicen que necesitas muchos años para poder armar una hora sólida de comedia.

Sin embargo, al tirar todo su material, ponen a su mente en un modo de hambruna intensa que causa que entren en una etapa de absorber nueva inspiración desesperadamente y crear nuevas obras con estas nuevas ideas.

Tu mente odia sentirse vacía, entonces al hacerla empezar de cero la acostumbras a no ser floja y a buscar de dónde absorber nuevas ideas y pensar qué hacer con ellas.

Así que tira, saca o publica todo lo que tienes en tu cabeza para abrir espacio a la siguiente tanda de grandes ideas.

Tu cabeza es un escusado gigante y si nunca te deshaces de tus ideas, te vas a quedar atrapado con lo mismo toda tu vida. Dale flush a ese retrete antes de que se apeste toda tu mente.

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Perder es Parte del Juego

Sat, Nov 09, 19

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

Una derrota puede romper o hacer a un creativo.

Un parecido entre los peleadores y los creativos se encuentra en cómo ambos asimilan las derrotas. Dado que en las dos carreras es casi una certeza perder en algún punto, ambas perciben la derrota como una oportunidad para crecer.

“Una derrota puede romper o hacer un peleador”, dicen algunos conocedores de las artes marciales mixtas.

En lugar de ver el fracaso como algo vergonzoso, la mayoría de los peleadores exitosos lo ven como una muestra de humildad y un síntoma de que están aprendiendo.

El irlandés Conor Mcgregor (20-3) es probablemente el peleador más exitoso de la historia de la UFC. Es talentoso, disciplinado y también humilde en la derrota.

Aunque en su carrera ha sufrido 3 derrotas, Mcgregor ha sabido asimilarlas de la mejor manera para aprender de cada una de ellas y no permitir que interfieran en el desarrollo de su carrera; las ha canalizado para que lo ayuden a convertirse en un mejor peleador.

Por otro lado, la estadounidense Ronda Rousey (12-2), considerada como la peleadora más exitosa de la historia, estaba en la cima del deporte en el 2015, cuando marchaba invicta después de 12 peleas.

Sin embargo, tras recibir su primera derrota, su vida cambió por completo. Al no saber lidiar con el fracaso, dejó que su ego tomara la mejor parte de ella y se alejó completamente de los medios.

Rousey rompió el silencio 6 meses después en una entrevista en la que comentó que había entrado en una severa depresión y que había considerado suicidarse, pero que planeaba volver.

Tal fue su incapacidad de aprender de su fracaso que en el año 2016 anunció su retiro, a la corta edad de 29 años, después de ser noqueada en 48 segundos por Amanda Nunes en su pelea de regreso.

La diferencia entre estos dos peleadores es que Mcgregor tuvo la humildad para lidiar y aprender de sus fracasos, mientras que Rousey no.

El entender que el fracaso puede llegar en cualquier momento te da la humildad necesaria para aprender de él si llega. Si piensas que eres invencible, entonces te arriesgas a que, si algún día pierdes, termines con tu confianza en el suelo.

Así que como creativo no debes de tener miedo a fracasar. Lleva un récord de tus proyectos exitosos y de tus fracasos y ve a cada uno de ellos como una pelea que debes ganar y una oportunidad para mejorar.

Entrena cada día para ser mejor, da lo mejor de ti y jamás te sientas mal por haberlo intentado, incluso cuando pierdas.

Siempre busca pelear por el reto más difícil y procura no retirarte invicto, no seas aburrido.

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Prohibido el Multitasking

Wed, Nov 06, 19

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

Cierra tus redes, pon tu celular en modo avión y dile a tu pareja que te hable después. Ponte a crear y solo a crear.

Quizás el mayor enemigo del trabajo profundo y de llegar al estado de flow, es el multitasking, o la práctica de hacer dos o más tareas al mismo tiempo.

Por ejemplo, escribir mientras hablas con otra persona, editar mientras escuchas música o diseñar mientras usas tu celular.

Muchas veces creemos que al hacer estas tareas simultáneamente reduciremos el tiempo de trabajo total, pero esto rara vez sucede.

Lo que termina pasando es que le dedicamos más tiempo a las tareas del que le hubiéramos dedicado si hubiéramos hecho cada una individualmente.

La única situación en la que el multitasking puede funcionar, es cuando las tareas no requieren de trabajo mental o concentración. Es decir, cuando combinamos tareas rutinarias que podemos hacer de manera casi automática o con la memoria de nuestros músculos.

Desgraciadamente, la mayoría de los trabajos creativos no son así, ya que requieren de toda tu concentración para poder ejecutarlos de la mejor manera.

Por esta razón, debes de evitar el multitasking cuando trabajes en tus obras, si no quieres que estas pierdan calidad.

Si permites el multitasking, entonces no harás trabajo profundo y no alcanzarás tu estado de flow, por lo que crearás proyectos débiles y llenos de inconsistencias.

Si vas a hacer algo, hazlo bien. El multitasking no funciona para el arte, ya que entre menos atención le dediques a tu proyecto, peor te va a salir.

Así que cierra tus redes, pon tu celular en modo avión y dile a tu pareja que te hable después. Ponte a crear y solo a crear.

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Artista vs. Editor

Sun, Nov 03, 19

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

Antes de empezar a trabajar en tu nuevo proyecto, considera estos dos puntos de vista...

Antes de comenzar a trabajar en tu nueva obra, es necesario que evalúes tu trabajo desde dos perspectivas muy diferentes. Estas dos perspectivas representan dos roles que tú como creativo tienes que tomar para llevar a cabo las dos evaluaciones.

Los roles usualmente son ocupados por el mismo creativo, pero es necesario saber que existen para poder analizar las obras desde los dos puntos de vista y evaluar efectivamente su viabilidad y su calidad.

Es importante resaltar que los roles son mutuamente exclusivos y debes desarrollar la habilidad de solo tomar uno a la vez para poder realizar un análisis adecuado bajo cada uno de los dos puntos de vista.

El primer rol que debes de tomar al evaluar tus obras es el del artista. El artista es quien genera las ideas para el creativo y las pone a prueba; es aquel que cuestiona todo sin importarle la opinión de la gente, el dinero, ni nada más que su curiosidad.

El artista es el corazón del trabajo, el creador de la propuesta y el núcleo de todas las obras del creativo.

El artista es el que surge con la idea detrás de cada proyecto y es el encargado de evaluar la calidad de la propuesta detrás del mismo, ya que es quién conoce y controla lo que se va proponer con cada proyecto.

Por otro lado, el segundo rol que debe tomar el creativo es el del editor. El editor es el encargado de aterrizar las ideas, analizar sus costos y pronosticar las consecuencias de cada obra dentro del creativo.

El editor es el encargado de hacer el trabajo duro de oficina, pues es quien se preocupa por la imagen del creativo y su bienestar económico. El editor analiza el potencial de monetizar cada trabajo en el que participa el creativo para así poder hacerlo redituable.

Por esta razón, el editor es el encargado de evaluar la viabilidad de cada proyecto, pues este es capaz de analizar el trabajo con una mente fría y racional que evita que el creativo desperdicie recursos en obras que no sean alcanzables.

Aunque es verdad que el único rol esencial para la creación del arte es el artista, el editor tiene una función esencial para el creativo, ya que sin él, solo podría producir arte por gusto.

Es importante entender que estos dos roles son independientes y no deben mezclarse. El creativo tiene que asumir solo el rol del artista cuando esté considerando la propuesta de una obra y solo el rol del editor cuando esté evaluando su viabilidad.

Esto es necesario para evaluar cada obra desde ambas perspectivas y saber si ésta vale la pena ser creada o no.

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